「永遠の書」については、実際に役に立ちました。
チラシでも広告でも用意して、質問したいことを思い浮かべます。そして用意した広告などを直観で開いたところに、質問の答えが書かれている、というものです。
自分のまわりすべてに、神からのメッセージが隠されているのです。
質問は何も教えてくれない、それは今現在の意識レベルから発せられたもので、答えはすでに分かっているからというのですが、「永遠の書」は、時としてその質問の愚かさをも教えてくれるのだそうです。
それはハイアーセルフとでもいうべきものから発せられており、そしてそれは神ともつながっているらしいとのこと。
神＝愛＝自分　ということがほんとうに分かったとき、直接メッセージを受け取ることができるのだそうです。

自分という存在は、同時にいろんな時間、いろんな平行宇宙を経験しており、時間は幻想だともいいます。
自分の経験する宇宙自体を自分が創り出しており、信念を変えれば、違う平行宇宙に行くこともできるとのこと。

『サーラの冒険』の第４巻は、再びパーティーのメンバーに
スポットライトが当てられる。レグとデインの喧嘩の理由と
その行方と同時に、ついに明かされるフェニックスの過去も必見。
サーラが危機に陥ったフェニックスを助けるシーンは
緊迫感たっぷりで見応え十分だ。

デルは最初と最後に少し登場するだけだが、
見ている方が恥ずかしいほどのラブラブっぷりを発揮する。
これは人によって好みが別れるが、小生はあまり好きではない。
しかし、このシリーズは「愛」が重要なテーマの一つなので、
サーラとデルのやりとりは心に刻みたい。

つまり、このシリーズにおけるネアンデルタールたちは、まんまモヒカン族なんである。徹底した合理精神、問題解決には技術を持ってのぞむその姿勢、どこから見てもモヒカン族だ。なるほど、読んでいてネアンデルタール人社会にどうしようもなく惹かれるわけがわかった。

さらに作者はホモ・サピエンスのムラ人っぷりをわざと強調して描いているので、その対比はさらに明確になっている。典型的なムラ人であるジョック・クリーガーの描写はまさにそれ。結果的に、ネアンデルタール人描写にちっとも新鮮味がなくなってしまった上に、話の流れがたいへん読みやすくなってしまい、読書の面白さが減ってしまったのである。翻訳を待っている間に新しい科学的発見があって、設定自体が台無しになってしまうSFは少なくないが、まさかこっち方面から攻められるとは思いもしなかった。

両者とも、ほんの少しずつ重なり合った世界の一部が関係し、共に影響しあっています。何が、彼らをそうさせたのか。それをちょっと考えてみるのもいいかも。

一部の登場人物の過去がちょっと見えてきたり、とある人物達の会話が絶妙だったりと「おおっ」と愉しませてくれる場面がちらほらとありました。以前以上に、人物描写がよかったかな。この人は、こういう人物なんだな、というのが随分わかりやすくなっていたと思います。

地球人とかつての入植者(古い地球人)が残したアンドロイド（ただし生殖機能による生物的な繁殖ができる）とそのアンドロイドが作ったアンドロイド、さらには惑星の原生生物らしい正体不明のアメーバ-状生物とその惑星に人類と同様に進出してきた昆虫型異星人・・とかなり設定は複雑。そこに雪風ならぬ最新式戦車を装備した地球人の軍隊が進駐しており、昆虫型宇宙人と終わらない戦争を続けている惑星が舞台。士官学校出たての士官と古参兵２人の物語。古参兵のエピソードは「敵は海賊」風スラップスティック味付け。古参兵ふたりの掛け合いや新米士官のち!はぐな応対など、セリフ回しも楽しい。作品の底流を流れる機械や他の生物とのコミュニケーションの描写は「雪風」はじめ神林長平が得意としているテーマ。もちろん最新型戦車の描写は他作品に負けない機械フェチ感涙のもの。初読の際は、ストーリー的に決着がつかない (ある意味ついたのかもしれないが)ラストにあまりいい印象がなかったのかもしれない。十数年ぶりの再読で、本作の真価を初めて見た。

何故、このような異世界に来なければならなかったのか、楽俊と陽子は、手がかりを探しに旅に出る。楽俊を信じ、親友となるまでの陽子の心の葛藤。人に何かをして貰うのを待つだけじゃなく、自分が、相手に何かをする事によって、お互いに支え合う事が成り立っていく。そんな当たり前だけれども難しい、忘れがちなことを、考えさせられた。

　キャプテンフューチャーで有名なハミルトンだが、こういった短編の中にも、彼の独創的な世界観が生き続けているのを改めて感じた。

森氏は先生としても立派な人だったことが良く解る。つまりは手抜きの時間が一ヶ所もないのだ。僕は純粋の文系人間のせいもあるのかもしれないが、森氏のスキの無さに比べて理系学生はあまりにあまりに幼稚だ。ガッカリきてしまう。（●＾o＾●）

それ以上にガッカリくるのはN大である。これほどの逸材を何故いつまでも助教授に止めおき、義理と人情とムダに充ち満ちた意味のない会議会合にこの天才の時間を割くことを強い続けたのか!!!!!!!!!!ほんとにものの価値が解らないにも程がある。よーーーーく目を開いてこの人の価値、そしてこの人が食事と睡眠の時間を削ってでも表現したかったものに気がつくべきだ。それができないとしたらやはり教育者としては0点と言い切ってやろう。そのくらい怒っているのだ。

この中にも出てくるが、『会社の待遇に文句のある人がいたとしょう。どうして、その人は会社を辞めないのか、といえば、辞めて面倒なことになるよりは、今の待遇でも我慢しているほうが楽だからだ。』と森氏は言っている。でも森氏は辞めたのだ。これほどの人物を気持ち良く大学に置いて置ける境遇を創れるくせに創らなかったN大は本当に鈍感である。

40歳近くになってからじっくり時間をかけて読むべき小説なんでしょうね。ラヤダーとフリスの間の淡い、しかし強固な恋愛感情を十分に味わうにはちょっとした能力が必要かもしれません。

ラヤダーを見送る野生の娘が、なけなしの語彙にすべての感情を込めて「うまくやってきて！」と叫ぶところ、白雁に対して「守ってやってね、守ってやってね」とつぶやくところなど、不器用なぶんだけかえって感情が直に伝わってくるようで涙なしには読めません（いかん、思い出しただけでまた泣けてきた）。

が、しかし。
マリウスの色事師としての才能がどの程度か、
なんてことは、読んでいる方にはまったく興味がない話なのです。
これがその後の展開に大きな影響を与えるというなら話は別ですが、
どう考えても作者の思いつき（と趣味）で書いているとしか思えない。
読者は大河ドラマの続きを期待しているのです。
出来の悪いポルノ描写に付き合うつもりはないのです。
そんなことにページ数を費やすよりも、
「光団」や「風の騎士」の話を書くべきなのでは。

文章全体に、汚れきった機械オイルでも染み込んでいそうな、ぬらりとした感触がある。
主人公の視界の狭さが、あくせくと説明されているのではなく、しっかりと描写されている。
一つ一つのシーンの切り取り方が巧妙で、無駄な部分がない。
個々のエピソードの切り上げ方が絶妙で、喉の奥に何か詰まったまま続きを読まなくてはならない息苦しさを覚える。

物語そのものは決して奇をてらったものではないと思う。
それどころか、かなりしっかりとした作りの成長小説だ。
にもかかわらず、ここまで奇怪で、新鮮な手触りのある世界を描ききっている作者の技量の高さ。
本物のファンタジー小説家がついに日本に現れたという印象を抱かされた。

しかも今回、アンライスの精緻で美しい筆致で描かれる対象は、ヴァンパイアの目から見た全盛期にある「ヴェネツィア」なのだ。ヴァンパイアの快楽と苦悩を描き落とすのに、ヴェネツィアの光と闇以上の舞台はないかもしれない。本質的に俗世的な善悪から「超越」していた彼らが、彼らの善である「美」に仕えるには、キリスト教国でありながら理性的であり、かつ圧倒的な富で東西の美を輝かせていたヴェネツィアは最適の都市であったと言える。

おまけにそのコントラストとして描かれるのは、アルマンゆかりのロシアの大地という辺りが巧い。同じビザンツの血を引きながら、ロシア正教に残る重苦しい信仰と、カトリックの中でも最高に放埓なヴェネツィアとを、アルマン自身の中で見事に対決させ、後半のパリの闇のカヴンとのコントラストへと繋げているのだから。

ただし、シリーズでも「悪魔メムノック」にはイマイチ肌が合わなかった、という人は、下巻はちょっと辛いかもしれない。メムノックほどキリスト教めいてはいませんが。

ユリアンが地球教徒を装って地球に潜入したり、政府に捕らわれたヤンを救うために彼の旧部下たち（主にローゼンリッター）がハイネセンに駐留している帝国軍と屋内で戦闘を交えたりと、この作品の中では珍しいシーンが多い気がします。

李歐→「わが手に〜」より大人でやり手。茶目っ気たっぷりな部分は残してますがよりスケールの大きい人間に。でも大風呂敷、有言実行は変わらず。

一彰→「わが手に〜」より思い悩む性格。「くどい」といわれてしまっている心理描写ですが、そこが返って彼の人間らしさをかもし出しているようで下敷きとなった作品より共感を得る事が出来ました。李歐に対する、友情・愛情を超越した感情もよく書ききれている。

若き日の別れの日より１５年、この歳月が読者にとっても苦しくてもどかしい。一彰とシンクロして李歐の事を案じたり、忘れようとしたり、様々なジレンマに読んでる最中苛まれることでしょう。でも、最後まで読みつづけてしまっているのは、読者が李歐と一彰に惚れてる証拠。（笑）

桜の圧倒的な美しさと、拳銃・機械工場の無骨さ、この対比の存在感が大きい。ラスト、二人の「約束の地」に行き着くことが出来るのか・・・最後までページを捲る指から力が抜けない展開です。荒削りだがパワーがあった前作よりも、静かだがそれでいて説得力のある完成度の高い作品です。甲乙つけ難し。

高村さんらしくない、と言うご意見もお有りでしょうがこういう終わり方好きです。読み終わった後、一つの旅が終わった後のように寂しく、登場人物達との別れが哀しい。そこまで感じさせる文章を書く作家はそうはいないかと。

この一冊の夢物語・桜にあてられた陶酔に★５つを捧げます。