それぞれの思い、まるで惹かれて行くように出会いへと向かっていきます。直接陽子（ようこ）、祥瓊（しょうけい）、鈴（すず）が出会うコトは無いのですが、だんだんみんな近づいて行きます。そしてそれぞれだんだんたくましくなっていきます。それを見守るのも一つの読むコツでしょう！
陽子はもちろんなのですが私は祥瓊（しょうけい）が自分に見えてなりません....祥瓊は傾いた国に気付かず優雅な暮らしにひたっていました。そして自分のすべてのものを奪った者を憎み、自分の過ちに気が付きません。でもだんだんとたくましくなっていくので、祥瓊を見守りながら読んでください!!
陽子もカッコイイですよｖ
巻末に次巻予告、”新章開幕”とある。並ぶ小次郎と武蔵、久々にみる武蔵の姿。やっとだ、やっと始まるといった感じ（嬉）次巻がとても楽しみだ。
近年、グローバル化が進み、その悪い面として、文化の世界的な無個性化が加速している状況の中で、確固とした他者の姿を発見することができる。こういう他者との出会いのみが「私」の「個性」の何たるかを示唆してくれるのだ。
覇王の家、とは徳川家のこと。もし秀吉や信長が覇者であったなら、この頃から世界史に日本が登場していただろう。しかし家康の頭の中は徳川の家を守ること以外には何もなかった。その家康が天下をとった。そのために江戸期270年に渡って日本は世界史から取り残され、停滞した。徳川家一軒を守るためにだけ存在した江戸期とはなんだったのか。司馬はそういう観点から家康をみている。
昭和45年(1970)から46年にかけて小説新潮に連載された司馬46歳の頃の作品である。この作品と並行して週刊新潮に「城塞」を連載していた。本作で三河の律義者、善人としての家康を描き、「城塞」では秀頼を謀殺した悪人としての家康を描いた。家康のウラ・オモテ、光と影、という対で読むと面白いと思う。
『オフィスの妖精』
星をオチの作家と勘ちがいしている人は、この作品で猛省すべし。中期の佳作。 星のアンチ・ヒューマニズムと小気味よい悪意を感じる。文章と構成も最良の選択がなされている
『熱中』
星新一をオチでとらえている人には理解できない作品であろうが、ぼくは大好きである。 星的文章の代表作。
マクベスは11世紀に実在したスコットランドの王ですが、ここに書かれているほど悪い王様ではなかったらしいです。マクベスの敵がその後のイギリスの王族の祖先である為に、シェイクスピアは現在の王へのおべっかとしてマクベスを実像以上に悪く描いたのだそうです。で、リチャード3世同様、そのイメージが現在でも残ってしまっているわけです。名作というのも罪なものですね。
緻密な描写は、今まで飢餓というものに無縁だった身にも、ほとんどそれを体感させる。安易な感傷を峻拒する内容は研ぎ澄まされた文体と完全に一致している。必然的に「私」の行為も「私」によって容赦なく分析されていく。 深遠な思想を浅薄な読み方で汚（けが）すべきでないと思うと、身が引き締まり、意識的に速度を落とした。 泣けばストレスが緩和されると聞くが、涙で洗い流すことなく、歯を食いしばって読んで頂きたい。
私も少なからず三国志＝男というイメージを持っていた一人ですが、この第２巻を読んで、三国志では女性に関して厚く描かれていたばかりでなく、女性が国を動かすこともあったということを知りました。私はこのことに驚いたとともに、とても嬉しかったです。
三国志＝男というイメージを持っているため、三国志を忌避する女性がいらっしゃっても、私はこの吉川『三国志』第２巻のことを話し、胸を張って女性にも『三国志』を勧めることができるでしょう。
ソレデハ…
一遍一遍が短いので、電車で、公園で、あるいは家でごろ寝しながらでも読む価値がある。自分の気に入った題名を見て、どのページから初めてもいいだろう。みんな同じ事で悩んでいるんだ、と勇気を与えてくれるかもしれない。自分自身を知りたい人、悩みつかれた人、勇気が欲しい人、みんなに読んでもらいたい一冊ではなかろうか。
Bluの途中、主人公順正が仕事（絵画の修復）をしているシーンで専門的な言葉がたくさん出てくるので、読んでいて「？」と思う
事が多かったです。思わず流し読みしてしまいました（＾＾；
両方とも淡々としている作品なので（そこで“冷静”を表現しているような気もしますが）インパクトを求める方には不向きかも知れませんね。
いずれにせよ、日本は輸入精神医学と同様、輸入福祉学、輸入社会学という主体性のない学問を展開してきたのではないか。著者らの主張する論について、そういう社会が実現できるに越したことはないが、自己決定には重い自己責任が伴うという実は厳しい論理を内包する諸刃の剣だという認識がどこまであるのか不安になった。
あと、女性を女性とカテゴライズして弱者として扱うことには深重であるべき。
男性開放運動に触れられてないことも残念である。男性の自殺率は日本では女性の３倍、世界各国どの国でも、男性が女性の数倍自殺していることが何を意味しているか今一度著者らには考えてほしい。男性も実は弱く脆くはかない性であるのだから。
わたしとしては図南の翼に次いでこのタイトルが好きです（上下巻あわせて）。絶対読む価値アリだと思います。
ここで読み解かれるのは、『ヘンデルとグレーテル』や『いばら姫』、『黄金の鳥』などグリム童話数篇。グレートマザーや、アニマ、トリックスターといった元型の概念を用いた読み解きのほか、物語に出てくる数字の意味なども説明されている。
読み終わる頃には、例えば村上春樹の作品なんかも、バラバラになるまで解釈してみたくなってくるのだけれど、それを見越してか、著者は昔話の読み解きを始める前に、フォン・フランツの言葉を引用している。「いかなる昔話の解釈もその昔話以上に出ることはできないのである」。
他の方も書いておられますが、連載企画ですのでやはり同じことを何度も書いてあります。まあ仕方ないんですが。
諸隊を使った、藩内の革命。英国との会盟のために長州代表として臨み外交の布石をうつ 海軍総督として対幕戦の海上での奇襲
といったことを次々と駆け足のようにやり遂げていく晋作の様が、著者の簡潔な文章で描かれていて小気味良く読ませます。
何度も何度も読んだのに、また読みたくなるなんて不思議です。村上ワールドを知りたい人には、絶対読んでもらいたい１冊です。この心地よさを味わってほしいと思います。
途中で止まることなく、一気に読めてしまう。続きがすぐに読みたくなる。さいとう・プロの劇画もその雰囲気を盛り上げている。
ショウペンハウエルは、古典の偉大な著者について、あれやこれやと解説した新刊を買わず、古典それ自体に親しめというが、カントやハイデッガーなどの著作は、哲学知識の少ない者が読むには非常に難解で、解説書で理解を助けながら読み解くのもよろしいかと思う。
彼は中々恐ろしい事を言う、世の「読書をすれば頭が良くなる」という主張に反して、「読書は思索の代用品に過ぎない」だとか、「読書とは他人にものを考えてもらう事である。一日を多読に費やす勤勉な人間はしだいにじぶんでものを考える力を失ってゆく」だとか言う。
確かに、本を読むと言ってもその本で著者が言っている事に迎合しているだけでは、ショウペンハウエルの言ったような恐ろしい結果になるかもしれないが、読みながら考え、時には作者の意見に反論しながら読んでいく、批判的読書ならば、ものを考える力を失ってしまうという事も無いのではないかと思う。それに、発想をする為にはある程度の知識が必要だ。無から有は生じない。自分が読んだ様々な本から得た知識を動員して、新たな知を生み出すという事も十分ある。<
読み終えても、面白かったなあという印象は薄い本です。なぜかと考えて気づいたのは、家康の「自分から仕掛けることはしない。ただ、受身の立場でＢＥＳＴのことをする」というのは、現在の日本人にあてはまるのではということです。即ち、現在のつまらない日本人の姿と家康が重なりあうから面白くなく、ああいう人になってみたいと思うから、信長・秀吉についての小説は面白いのだということです。内容自体は面白くありませんが、家康を現代日本人の典型として描いた司馬遼太郎の筆致に星５つです。
犯人についてはなんとなく「あの人」と予想ができるところもあって読みごたえに欠けるかもしれません。
何よりいつものメンバーが登場しきっていないのもがっかり?というわけで☆☆☆でした。
たとえば、「うらぼんえ」に出てくる祖父の霊。普通はよほど霊感の強い人間でもないと、霊を感じることさえ出来ないのに、この話では何故か家に上がりこんで家族会議（！？）と来た。もうここまでくると、疑問符ばかりついて、ちゃんと読みすすめることが出来ない。霊ってそんなものじゃないぞ、と。やっぱり、霊をまったく信じない人間が書いたというのは頷ける。 「鉄道員」にも同じことが言えるが、話自体はよく出来ていたのでちょっと泣けた。そういう意味では「ラブレター」は、実際の話を題材にしているだけに、下手に幽霊が出てこず、まともに読める作品だ。ただ、ラストの手紙の「吾郎さん」の連呼は臭すぎて、ひいてしまった(-_-;)
主人公は珠晶、荒れている恭国の王になるべく蓬山を目指すがなんと12歳の少女。まだ世の中を知らない金持ちの娘の道楽だ、と周りの目には映る。実際わがままで生意気に見えるかもしれない、私も途中読みながら共感出来ずにいた。そんな彼女の前に立ちはだかるのは厳しく汚い現実だった。こんな子が王になれるはずない、皆そう思うだろう。しかし、珠晶はへこたれない。これは彼女が麒麟に出会うまでのけして楽とは言えない苦い話だ。 終盤に差し掛かるにつれて彼女の考えがぽつりぽつりと語られ、いとおしくならずにはいられなくなる。小さい体でこれだけ頑張ろうとしている彼女には尊敬の念さえ抱く。読み終わる頃にはこの少女が大好きになっているだろう。物語を超えて何か生きる意味や大切なことを教えてくれる、心が温かくなれる作品だ。
…「インストール」に続き、作者に対して何の悪意もないが、どこが面白いのかさっぱり分からない。多分、自分が２０歳くらいの大学時代に読んでも、何も共感したり感動したりできるところはないと思う。
芥川賞を受賞しミリオンセラーになったことや、作者が若くて可愛いことがメインになって、この本自体は置き去りにされた感がある。と言うか、この本の評論をしているオジサン、オバサンは、本当にこの本を読んだのだろうか？本当にこの本を面白いと思ったのだろうか？かなり疑わしい。
だが、作者がこの先どうなっていくのか？どういう本を書くのかより、その方がずっと興味がある。
詩は「言葉を煌めかせる瞬間芸」というのが 小生の下世話な定義だが 宮沢の操る日本語は 彼独自の世界を瞬時に造り上げる 誠に呪文のような魔力に満ちている。宮沢の詩は 草野心平が掘り起こしたことが有名であるが 確かに 草野の資質と宮沢の資質が どこかで響き合っているのも聞き分けられる。宮沢賢治は法華経で有名であり 彼の詩にも その影響が色濃く それに目が行き勝ちであるが 彼の表現は そういう思想を離れたはるか上空で 煌めいている。それは 宮沢賢治自身も意識しなかった 天性の詩人の魂によるものではないか。
そんな風に思っている。
以前、中井久夫さんの『清陰星雨』(2002、みすず書房)を読んでいたら、新約聖書のパウロの手紙で面白い解釈が紹介されていて、それによると英語のconscienceをはじめ、フランス語、イタリア語、スペイン語は「良心」と「意識」が同じ言葉だそうです。西欧の精神医学は「無意識」という概念を認めるのに反発を覚え、無意識に行動が左右されるということは耐えられなかったのかもしれないと、中井さんは書いているのですが、中沢さんは「仏教のような思想伝統では、それは『無意識＝意識がないもの』とは言わずに、いつさいの心的現象の基体をなか『心そのもの＝心性』なのです」(p.77)として、仏教の可能性を追求していきます。
現代の思想に神話的思考が敗れ去ったいま、残されているのは「言語的な知性が発生するのに必要な『原初的抑圧』のシーンを、ことさら古代に取り上げて強調する宗教とは異なって、むしろこの『原初的抑圧』の向こう側に広がる、流動的知性の働きの中に踏み込んで、その働きを開花させて、ふつうの論理で動いている世界にその働きを持ち込んで、世界を変えようとする思想である」(p.178)とまで宣言するのです。p.148-151に記されたネパールで経験したチベット仏教の修行で経験し、殺される山羊を自分の母親であると観想し、山羊との同質性を感じて激しい感動におそわれたというシーンは、もしかして、この本のクライマックスなのかもしれない。しかし、中沢さんは仏教は宗教などではなく、思想である、とするのです。
これから、中沢さんの「最後の仏教」の探求が始まるのかな、と楽しみにはなってきます。
ただし、この本に限っては、柴田氏の訳があまりよくない。
「柴田節」過ぎて、原著の雰囲気に入り込む邪魔になっているように思う。五七五七七にこだわるのも分かるが、もうちょっと、原書と読者に対して親切であってもいいのではないか。
さいとう・プロによる劇画は、それをよりリアルに私たちに示してくれる。
この「ため息の時間」はそんな私の気持ちを後押しするかのように恋愛と結婚についての物語が詰まっていて、決して「結婚＝幸せ」ではないと思わせる。だからと言って、一生独身でいようとか思ったりもしないんだけど、なんだろう？この話を読んでると「結婚に逃げちゃいけない！」って思わせられるし、幸せになりたいのなら、自分が幸せを与えられるようにならないとダメだって思わされました。２５歳〜３０代半ばくらいの方にお勧めです！
