小説として衝撃を受けました。
全編に「乾いた」感じが漂い、読み終わったあと心が空っぽになる感じがします。もちろん良い意味で。
映画『バクダットカフェ』にも通じるロードムービー感と焦燥感、ちょっぴり切ない主人公の今が見事に描かれています。
年齢・性別に関係なく読んでおく価値のある一冊。ヒッピー文化の匂い、ビート文学の真髄を感じることができる熱のこもった一冊。
場面が決められているようで天邪鬼的だけど涙は出なかった。「６番目の小夜子」を読んでから恩田陸は気になる作家のひとりでもあった。そんな時、友人から「いいよ」と薦められたのもあり文庫も出ていたのでこの本を手に取った。ファンタジー的な要素も含まれているけれど、それだけでなくどんな人間の心の中にもある優しさをふんわりと出してくれる、そんな気持ちになる温もりのある小説だったと思う。人目をはばからず泣いてしまった…通勤帰りの電車の中だったけれど（笑）出会えて嬉しい１冊。
また、レビュー者個人的には「たくみ」と考えるには禁止のかかっていた刺青をもとりあげられており、臨場感あふれる記述にひきこまれる。
「風の歌を聴け」に出てくる主人公「僕」とその親友「鼠」。この二人がとても魅力的な人物で、彼らへの思い入れこそがこの三部作を楽しむ上で最も重要になります。あの二人は文学史に残るアイドルになるかもしれない。夏目漱石の「坊ちゃん」みたいに。二人は「風の歌を聴け」で20歳前後、「1973年のピンボール」で25歳前後。「羊をめぐる冒険」で30歳となります。20歳、25歳の彼らとともに青春の苦悩を味わい、”ジェイズバー”でビールを飲み、それぞれの恋をし、バーテンの「ジェイ」と会話を楽しんだ過去があってこそ、30歳の彼らが遭遇する苦難と冒険にのめりこむことが出来るわけです。「風の歌を聴け」と「1973年のピンボール」に関しては、僕の場合、部分的に20回以上読み返しています。暗記している場面すらあります。小説を読み返すタイプではないんですが、この二作は別です。短いですし。
「羊をめぐる冒険」は探偵小説のように謎を追うストーリーです。探偵小説と青春小説を混ぜ合わせたような小説。ドラマチックな場面も多い。三部作の中でも特に人気の高い作品です。前二作と違って整ったストーリーと緻密なプロット、構成の巧みさをも楽しめます。特に終盤がいい。
ついでに言うと、この続編として「ダンス・ダンス・ダンス」という小説がありますが、こちらはこの「羊をめぐる冒険」に出てきた人物が中心になります。つまり人気シリーズなんですね。
親の私は久しぶりに星新一さんの作品を読みました。懐かしい思いがします。村上春樹さんまであります。すごい！これを2年生が読むのかしら？と思ったら読んでいました。本の内容が色々な取っ掛かりを作ってくれるので、これから色んな作者さんの本に興味が飛んでくれたらと思います。
少し下の学年の本が読みやすいかも知れません。私は1年生も買おうと思っています。5年生の娘は早く自分の学年の本が出ないかと楽しみにしています。何を読ませたらいいか判らないお父さん、お母さん、お勧めです。まずは一緒に読んであげるとじっと聞いてくれますよ！
今回は最後の最後が見せ場というところで、前回の怒涛のような涙ではなく、この小説の本文を引用すれば、「そんなにも静かな涙があることを、俺はこれまで知ら なかった。」という種類の涙が滲んできました。
涙の出る量やインパクトは前作の方がはるかに大きいという点ではこの作品はひょっとしたら全ての読者の涙をさそう作品であるかどうかは、わからないけれど、良い小説の多くがそうであるように、読み進めるうちに、その場面がまるで目の前に再現されているようなに感覚に陥り、しかもその自分がその主人公達になったような錯覚にとらわれ、気がつけば涙が滲んでいる・・・・そんな作品です！
１０年という歳月は作者も主人公も成長させるのだろうか？
娘や孫が、アウグストゥス自らが反対の論陣を張っていたにも関わらず浮気に走ったり、後継者に指名した者が次々と病気や戦死により倒れたりというような不幸が襲います。
自らが才能を見出されて後継者に抜擢されたアウグストゥスが、なによりも自らの血を残すことにこだわったのは、人間の業なのでしょうか。結局、一度は追放した血縁関係のないティベリウスが次期皇帝となるのは運命の皮肉としかいいようがありません。
パクス・ロマーナを実現した、神君アウグストゥスの政治的幸運と個人的運命の悲運。人間ドラマとしても楽しめました。
私はこの小説を読んで、1982年に、飛行機がポトマック河に墜落した際に、救助のロープを他の乗客に譲り続け、結局自分は死亡した、アーランド・ウイリアムズ氏のことを思い出した。私は、彼がキリスト教徒かどうかは知らない。
一部には、主人公のモデルである長野氏の過失死説をとる見方があるが、私はウィリアムズ氏同様、自ら命を投げ出したとみる。
世の中には、大人物がいるものだ。某鉄道会社や某自動車会社、某電力会社などは本書を必読書とすべきではないか。 なお、日本人の考え方を貶めすぎである、との評を書いている方がいるが、全くの誤解である。P.329など、日本人の代表として描かれている祖母のいい点を評価している箇所を読み落とされては困る。
付記：私は無神論者である。しかし、宗教に関係なく、偉大な事を成した人物は賞賛する。
最初はいい意味で単純に好きという気持ちだけだったのが、その気持ちが大きくなるほど将来のこととかを考えるようになってきて、好きという気持ちだけでは解決できない問題にぶつかり葛藤する。
最近は本をあまり読まなくなっていた私ですが久しぶりに熱中してしまいました。これから二人がどういうふうに成長し問題を解決していくのか、早く続きが読みたいです。
項羽の死をもって美しいこの物語は幕を閉じる。その後の史実は語られないが、この物語を読んだあとに歴史的事実を知ったときの感想はさまざまであろう。自分は美しい物語とその後の事実との乖離にえもいわれぬギャップにいささか戸惑った。
昨日の友は今日の敵、昨日の恩師は今日の仇討ち相手と、ローマに連綿と続く覇権争いとその改革は、共和制の限界を示し、いよいよガイウス・ユリウス・カエサルの出現をみるのである。 ローマの栄光まで後もう少し。稀代の天才の出現まで後もう少し。やがてみるローマの栄光へと続く道は、本書とともに嫌がおうにも高揚感を煽り立てる。
その洞察力の裏側には確かな実体験、つまり「俺、悟ったかも」という実感があったことは間違いない。だからこそ、「神秘主義！」という、必ずしもいわれなくはない非難をうけることになる。やはり、標準的（教科書的）な「禅」ではないのだろう。だが鈴木大拙の「禅」であることは確かで、それで十分だ。
著者によると、前者は、著者があらすじを編集者に渡し、それにふさわしい絵をさがしてもらったとのこと。 文藝春秋誌の同じ企画で、辻邦生は「十二の肖像画による十二の物語」および「十二の風景画への十二の旅 」を創っているが、辻の場合は先に絵があったと聞いている。どちらが先でもよいが、いずれも美しい傑作を私たちに残してくれた。辻の作品には絵がついていたが藤沢のそれは文庫になったせいか、絵がないのが寂しい。初出誌、全集、単行本を私は見る機会を得ていないが、絵の入ったものを見てみたい気もする。しかし、藤沢作品からは、リアルなおんな絵姿が瞼に浮かんでくるから、絵のない絵本としで読むのもまたひとつの楽しみでもある。
幕府といっても徳川幕府ほどの力はなく、九州などはなかなか統治できないなど、鎌倉幕府に続いてその実態がよく分かる。
そしてもちろん、南北朝時代がなぜ出現したのか、というところも。尊氏が「いい人」であるが故に南北朝の混乱を招いた、というのはポイント。
その他にも“天皇になろうとした将軍”義満や、“天魔王”義教など、日本史上に残る重要人物が次々出てくる。こと義教に関しては著者も触れているが、明石散人『二人の天魔王』を併せて読めば完璧。
特に天皇という存在について詳しく触れられているのが大きな特徴です。
はっきりいって、かっこ悪い主人公たちです。でも、かっこ悪いけれど必死に戦う主人公たちはとても素敵です。暗い話だと思われるかもしれませんが、読み終わったとき明日も頑張ってみようかなと思える話です。疲れたときにぜひ読んでみてください。
改革そして反動。めまぐるしく変わる保守政権と改革政権の間で揺れ、同盟国どおし、ローマ人どおしでおびただしい血を流しながら、壮大な政治の実験を繰り返し、次のあるべき政体を探っていく・・・
この巻と次の巻は、「ハンニバル戦記」に比べると地味な感じはしますが、現代の政治でも実に参考になるような史実に満ちていて楽しめました。
同名の香水、ゲランの「夜間飛行」Vol de Nui はこの小説のイメージを基に調香された。作者の友人のジャック・ゲランは、この小説をどのようにイメージして調香したのだろう。よく言われるような飛行への憧憬とかオマージュではなく、この本で描かれているような具体的な飛行のディテールをイメージして調香したのではないだろうか。サン=テグジュペリ が描いた夜間飛行のヴィジョンを追いかけるような。
でも、決して娯楽小説では終わらないんです！クライマックスになると一人でボロボロ泣いてしまいました。。。一人一人の持ち味がしっかりでていて、恥もてらいもなく生きていくという人間くささに惹きつけられられました。人それぞれ好みはあると思うけれど、一度でいい、手に取って欲しいです。
3話共に明快な勧善懲悪の物語ではあります。すっかり下僕が板についた（前職が刑事とはとても思えない）益田、典型的一般的市民の本島の情けなさぷリ、それとは対照的に榎木津は自らの身をもって悪を殲滅、中善寺は悪魔的策略をもって懲らしめます。暗さは微塵も無くニヤニヤする事必至。
「五徳猫」では「絡新婦」のオッチョコチョイ女、「雲外鏡」ではお馴染みの刑事、「面霊気」ではお馴染みの中善寺を取り巻く面々、と京極堂シリーズを通読してきた読者はここでもニヤリ。
特筆は「面霊気」。終盤では榎木津の意外な一面、そして今まで名前だけは再三再四出ていたあの人がとうとう登場します。この点に於いても購入価値はあります。
フロイトが、「人類」レベルの視点を欠かさなかったこと、また、精神分析を「科学（当時の）」に位置付けていたことを改めて認識した。哲学批判、宗教批判をした上で、「科学」を顕揚するとともに、「科学」に踏み止まる態度を示した。弟子であったユング、アドラーをチクリと批判しているが、マルクス主義批判が、今読んでも当たっていることには驚く。
上下巻を通じて、素人の私には論理展開が相当込み入っているように感じる。心というものが、そのような表現でしか表しようがないからなのか、精神分析がそのような歩みで進んできたからなのか。フロイトの言う「心的装置」の考えから、こころを何か機械的なモデルとして必死に捉えようとしている、あるいは原因→結果の線を何度も引き直すためにモデル改変に奮闘しているような感じを受け、こころとはちょっと違うんじゃなかろうかと感じた。
入門とはいえハイレベルである、あるいはハイレベルな所までフロイトが我々を引っ張っていってくれるとも言えようか。それにしても、フロイトの語り口はユニークで楽しい。
小国ローマがいかに大国になったか、まるでプロットでもあるかのような劇的な出来事の連続で非常に面白い。それは著者の構成の組み方のうまさにあるのだろうが、教訓を得るためにではなく、物語として純粋に楽しめればよいと思う。
危機的状況にあっても、臨機応変に組織を改変したり、英雄の登場でそれを乗り越えていくすがたは、少なからず感じ入るところがあるだろうから。
なかでも祖母の死後、自分を招いて住まわせてくれた親子の家のキッチンに癒された主人公が、久しぶりに会った母親を亡くしてへこんでいる男の子にたくさんの料理を作り、食べ尽くすというエピソードがとても好きでした。
ファウストの人生だが まず幼少時における父親の自殺が人格形成に影響を及ぼしているのも注目すべき点だ。そして賭博に狂ったファウストとモリタケとの友情なんかも現在でも高く評価されている・・・。ファウストの姉がはじめた店が有名になっていく様も・・・素晴らしい。おいらはまだファウストの第２部を読んでいないが・・・・これから読む事になるだらう・・・。果たしてどうなっていくか・・・。
